kritische berichte.

Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften
Mitteilungsorgan des Ulmer Vereins - Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e.V.

CALL

Redakteur:in (all genders) für die kunst- und kulturwissenschaftliche Fachzeitschrift kritische berichte

Einsenden bis Freitag, 18.9.2026


Für die kunst- und kulturwissenschaftliche Fachzeitschrift kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften sucht der Ulmer Verein – Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e.V. zum nächstmöglichen Zeitpunkt eine Person, die als Redakteur:in (all genders) das bestehende Redaktionsteam für einen Zeitraum von fünf bis sechs Jahren bereichern. Um ein diverses und inklusives Redaktionsteam zu fördern, ermutigen wir insbesondere Personen zur Bewerbung, deren Perspektiven in kulturellen und akademischen Kontexten weiterhin unterrepräsentiert sind, darunter BIPOC, LGBTQIA+-Personen, Menschen mit Behinderungen, Erstakademiker:innen, Personen mit Migrationsgeschichte sowie Menschen mit Care-Verantwortung. Es handelt sich um eine ehrenamtliche Position, die remote ausgeführt werden kann. 

Die Zeitschrift erscheint vierteljährlich und konzentriert sich auf thematische Ausgaben, die einer kritischen Kunstgeschichte und emanzipatorischen Perspektiven auf Architektur-, Kultur- und Bildwissenschaften verpflichtet sind. Einen Eindruck der bisherigen Themenhefte gibt das Online-Archiv (https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/kb/index). Seit 2025 erscheint die Zeitschrift ausschließlich im Diamond open access bei arthistoricum.net. 
Der Ulmer Verein hält das Redaktionsteam bei ordnungsgemäßer Tätigkeit von Verbindlichkeiten frei (§12 Vereinssatzung). 

Was sind die Tätigkeitsbereiche?
Neben dem kritischen Hinterfragen aktueller Forschungsthemen gehört zu den Aufgaben eine proaktive und kollaborative Beteiligung an den bereits bestehenden Tätigkeiten des Redaktionsteams. Das sind im Einzelnen: 

• Herausgabe und redaktionelle Betreuung von fünf Themenheften und Debattenbeiträgen einsetzend mit Heft 4/2028 oder 1/2029. 
• (Hinweis: Die redaktionelle Frist für die Abgabe der Texte an den Verlag für 4/2028 ist Sommer 2028 und für 1/2029 Herbst 2028). 
• Redaktionelle Aufgaben und Tätigkeiten in Absprache mit den übrigen Redaktionsmitgliedern (im Besonderen: interne und externe Kommunikation, Korrektorat und Lektorat von Texten, Projektmanagement im Zuge der im Prozess befindlichen Umwandlung der Zeitschrift in ein digital-only-Format). 
• Mitwirkung an einer konzeptuellen Weiterentwicklung der kritischen berichte gemeinsam mit der bestehenden Redaktion und dem Vorstand. 

Welche Voraussetzungen sind notwendig?

• Promotion erwünscht in Kunstgeschichte, Kulturwissenschaft, Medienwissenschaften, Architekturgeschichte, Cultural Heritage, Curatorial Studies, Philosophie oder vergleichbaren Fächern 
• Schwerpunkt(e) in einem (oder mehreren) der genannten Felder, insbesondere in feministischen, postkolonialen, diskriminierungskritischen, postmigrantischen oder verwandten Ansätzen. Expertise in Kunst- und Kulturgeschichte einschließlich der Zeit vor 1900 ist besonders willkommen. 

Wie läuft der Bewerbungsprozess ab? 
Bitte senden Sie Ihre Bewerbungsunterlagen mit Motivationsschreiben, CV, Publikationsliste mit Themenschwerpunkten und einem ersten Themenvorschlag in deutscher oder englischer Sprache in einem PDF bis zum 15. September 2026 an vorstand@ulmer-verein.de und redaktion@kritische-berichte.de. Nach Eingang der Unterlagen erhalten Sie eine Eingangsbestätigung. Im Anschluss an die Sichtung aller eingegangenen Materialien werden die Auswahlgespräche mit Redaktion und Vorstand online stattfinden. Die Wahl in die Redaktion obliegt der Mitgliederversammlung des Ulmer Vereins, voraussichtlich im November 2026. 

An wen wende ich mich bei Rückfragen? 
Für Rückfragen zum Bewerbungsprozess steht Ihnen der Vorstand des Ulmer Vereins (vorstand@ulmer-verein.de) zur Verfügung. Rückfragen zu den redaktionellen Arbeitsabläufen innerhalb der Redaktion beantwortet sehr gern das aktuelle Team (redaktion@kritische-berichte.de). 

Heft 3/2026

Gebäude benutzen. Architektur zwischen Konzept, Planung und Aneignung 
hrsg. von Markus Dauß und Hannah Wiemer 

Dieser Sonderband der kritischen berichte untersucht die historische Genese der Figur des Nutzers an der Schnittstelle von Architektur, Technik und Gesellschaft. Die Beiträge zeichnen die Transformation dieser Subjektfigur im 20. Jahrhundert nach – vom beobachteten Individuum über den kybernetisch modellierten Akteur bis zum Teilnehmer komplexer Netzwerke. Analysiert werden Planungsmodelle, in denen Räume, Infrastrukturen und technische Systeme dazu dienen sollten, menschliches Verhalten zu organisieren, zu steuern oder vorhersehbar zu machen. Zugleich werden deren materielle Voraussetzungen, etwa fossile Energien und geschlechtsspezifische Ordnungen, kritisch beleuchtet. Der Band zeigt, wie Menschen planerische Vorgaben fortwährend aneignen, verändern oder unterlaufen, und versteht den modernen ‚user‘ als historisch hervorgebrachte, aber nie vollständig kontrollierbare Kategorie.


Markus Dauß/Hannah Wiemer
Using Buildings Architectural Knowledge at the Intersection of Concept, Planning, and Use 
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115715

Christa Kamleithner
Architecture as Infrastructure. On the History of the ‹User› 
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115716

 
Reinhold Martin
The Use of Oil Fire, Heat, and War in the Basement, 1900–1940 
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115744

 
Brigitte Sölch
(Imaginierte) Nutzer:innen öffentlicher Räume der Stadt zwischen Entwurfspräsentation und Alltagskritik 
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115745 

Änne Söll
Playboy, Chefkoch oder Vater: Männer als (imaginäre) Nutzer von Küchen 
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115746

Jan Distelmeyer
Universitäten benutzen (An-)Ordnungen virtueller Räume – und medienwissenschaftliche Zugänge
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115747 

Daniel Gethmann
Vom Bewohner zum Nutzer. Über die Effekte eines architektonischen Paradigmenwechsels
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115748 

Max Stadler
Interface Problems in Late Capitalism 
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115749 

Andreas Rumpfhuber
Die Einhegung des Dissens
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115751 

Julian Blunk
Betontherapie Zur Ausdeutung eines Stilphänomens in Brady Corbets The Brutalist 
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115752

Debattenbeitrag Klimagerechtigkeit

Susanne Witzgall 
Kunstwissenschaft und ökologische Krisen. Ein Plädoyer für einen diffraktiv-transversalen Ansatz

https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115754
 

Nachruf

Daniela Mondini 
In Erinnerung an Peter Cornelius Claussen (1944–2026)
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3.115755

Gesamtes Heft:
https://doi.org/10.11588/kb.2026.3

Neuerscheinung

Heft 2/2026

The Gaze at the Ethnographic. Ethnography, Contemporary Art, and Heritage Communities
hg. von Catalina Alvarado-Cañuta, Sebastián Eduardo Dávila


Die Beitragenden dieses Heftes blicken auf das Ethnographische, wie es in der Geschichte und Praxis der zeitgenössischen Kunst, in Museen und in den Kämpfen von heritage communities zum Vorschein kommt. In künstlerischen, kuratorischen und Schreibpraktiken setzen sie ethnografische Sammlungen, heritage communities und Kunstkontexte in Beziehung und erkunden Wege, den ethnografischen Blick zu transformieren und auf kollaborative sowie reparative Ziele auszurichten.



INHALT

Neuerscheinung

Heft 1.2026

Inhalt

Neuererscheinung

Heft 4.2025

Antirassistische Kunstgeschichte
hg. v. Daniel Berndt, Nadine Jirka, Charlotte Matter, Rosa Sancarlo (CARAH – Collective for Anti-Racist Art History) und Henry Kaap

Das Heft soll einen Beitrag zur Entfaltung einer antirassistischen Kunstgeschichte leisten – allgemein als ein zentrales Anliegen für die Disziplin und spezifischer in Verantwortung gegenüber den historischen wie gegenwärtigen Konstellationen des europäischen und deutschsprachigen Kontextes. Die Beiträge und ihre unterschiedlichen methodischen Ansätze beleuchten Verflechtungen mit kolonialen Vergangenheiten ebenso wie gegenwärtige rassistische und diskriminierende Prägungen, die gesellschaftliche Wirklichkeit, Wissenschaft und Kunst gleichermaßen durchziehen. Dabei eröffnen sie Perspektiven auf Möglichkeiten kritischer Revision, solidarischer Wissensproduktion sowie ästhetischer und kuratorischer Praxis, die die bestehenden Machtverhältnisse sichtbar machen, befragen und transformieren wollen.

Inhalt

Neuerscheinung

Heft 3.2025

Intersektionalität und Ausstellungsgeschichte / Intersectionality and Exhibition History
hg. v. Maria Bremer und Isabelle Lindermann

Das Heft knüpft an die Konjunkturen des Intersektionalitätsbegriffs an und fragt, inwiefern dieser als sozialhistorisch fundiertes Konzept nicht nur gegenwartsbezogen verstanden, sondern auch rückblickend auf Kunstausstellungen angewendet werden kann – als ein produktives Werkzeug der Ausstellungsgeschichte. Intersektionalität bezeichnet im Ausstellungsmodus sowohl das Zusammenwirken verschiedener Diskriminierungsformen als auch Strategien zu deren Sichtbarmachung und Überwindung. Kann deren Berücksichtigung in der Analyse etablierte Ausstellungsgeschichten infrage stellen und zugleich der Tendenz zur Partikularisierung dieses kunsthistorischen Arbeitsbereichs entlang singulärer Identifikationskategorien entgegenwirken?

Inhalt

Neuerscheinung

Heft 2.2025

Wohnen mit Klasse
hg. v. Amelie Ochs und Rosanna Umbach

Wohnen und Klasse sind untrennbar miteinander verbunden. Die Beiträge des Heftes analysieren diese Verbindung mit Blick auf Wohnbilder in Fotografie, Film, Zeitschriften, Architektur(debatten) und auf Social Media und diskutieren, wie darin Klassenverhältnisse sichtbar und unsichtbar gemacht werden. Die Debatte zum Thema Kunstgeschichte mit links wird in einem Gespräch unter dem Titel «Kunstgeschichte ist immer politisch» fortgeführt und durch zwei Nachrufe auf das kunsthistorische Institut in Osnabrück ergänzt.

Inhalt

Neuerscheinung

Heft 1.2025

Digitale Genres
hg. v. Jan von Brevern und Julian Blunk

Digitale Distributionsplattformen und Social Media lassen Gattungen verschwinden, bringen neue hervor und verändern deren Funktion radikal. Mit Bezug auf aktuelle Gattungstheorien untersuchen die Beiträge in diesem Heft, wie TikTok und Instagram neue Diskursformen und -gemeinschaften produzieren, was digitale Ausstellungen sind, wie Podcasts juristisch intervenieren und warum sich die Gegenwartskunst für TV-Genres interessiert. Gegen die modernistische These vom Obsoletwerden der Gattungen gerichtet, fragt das Heft damit ausdrücklich nach den sozialen, ästhetischen und epistemischen Potenzialen von Gattungen und Genres in der digitalen Gegenwart.

Inhalt